前幾日與一位極要好的畫友閒談，朋友對於我將自己畫作的導覽做成文字及影音，公布於網站的做法，持反對的意見。其反對的最主要原因是：如此一來不就將自己的畫作「說明」了，一說明就落入平凡，失去了想像、聯想，封死了作品，理應不說，讓觀者自由去發揮、探索啊。

朋友的看法有其道理，我是認同的，但是我又為何反其道而行呢﹖為何要為自己畫作做文字與影音導覽﹖

一、觀者立場。就以我自己為例，當我看到一部電影，尤其是劇情類的電影，除了與朋友聊聊或在網路上看看大家的看法外，其中最想獲得的是導演的「開誠布公」，導演說出整部片的主旨，幾個關鍵處為何，比如手法，甚至更多的細節，而畫作亦是，也是希望能獲知畫家自身的說法。

二、「說明」就失去聯想。我認為假如是個只有「一個」答案的謎題，答案一說出來當然就「到此結束」了。可是如果不是謎語，而是擴散式的問題，就跳出了一個答案的小框框了，沒有絕對的對錯與優劣，而是個人依照各自的生活經驗的領會與抒發。而作者本人也是各人中的某一個人而已。

三、尊重與誠實。當我們買東西時，我們總想了解它的成分或功能，若全無這方面的訊息，是不尊重消費者，若誇大則是欺騙消費者，最好的方式是提供有幾分就說幾分話，而且要說的讓人懂，用對方可以懂的方式敘述說明，使對方易於了解。

四、「平凡」的作品。如果只是「平凡」的作品一說明，不就自曝其短嗎﹖我想「平凡」不代表就對比「不平凡」的層次低，是因人而異的。平凡不等於平庸，我認為的平凡，對另一個人或許就是不平凡。一部平凡簡單的腳踏車，與一部具有多功能，甚至是高科技的「不平凡」腳踏車，大家會選用哪一部呢﹖或許平常的簡單的反而親民呢。

五、受眾多元性。觀畫的人，來自各種不同行業與性質，並非單一皆為繪畫領域的人，應有不少人是需要引領的，而為作品做導覽，畫家本人是非常適合的人選之一。有了導覽，觀者可選擇看或不看，觀者充分掌握決定權，等於顧慮到所有的人。

六、成長。再回到「平凡」這件事，藝術家總希望作品能成為上乘或佳作，不想「平凡」，假如這藝術家一輩子就只做了一件作品，而不再做了，以人性來看，當然會想一次就成佳作，一次就成為大師。但是若藝術家是一直在創作、產出作品，目前這件作品平凡，不代表以後的作品都是平凡，除非自己不成長，否則一個具有成長型思維的畫家，會不斷成長，作品總會不斷精進，總會有超越平凡的。況且沒有這些「平凡」的累積堆墊，哪能精進。就以一個研發公司來說，其所研發的產品也是不可能樣樣都是上乘的吧，所以畫家不必羞於作品的平凡，因為知道會自我要求與成長，自己不斷超越與戰勝自己。

七、利人。每當讀到一本好書，總是會心存感謝作者對我的幫助，這作者是對社會做出了貢獻，利己利人。我認為的好書，是我能看得懂、進得去書本裡，並能帶給我諸多啟發。並非一定是那種排行榜前幾名的書，或是鼎鼎大名的作家之作品。而那種艱澀的文字或是說不清又太玄的，往往令我覺得無感，甚至讀到半途就放棄。至於那些古代文言文書籍，幸好有釋、譯的提供，我才能「進得去」，並且「出得來」，例如《道德經》這部經典，鮮少有人不需要依賴註釋或翻譯就能讀吧。而這個註釋與翻譯，其實就是「導覽」。我是個繪畫工作者，了解自己的創作對某些人須予以適當的導覽，期許能藉由自己的繪畫帶給他人些微的抒發，甚至是受益。

基於以上的想法，所以我為自己的畫作做導覽。