近日翻看路西亞‧佛洛伊德(Lucian Freud)畫冊(Feaver, William, Lucian Freud, (New York: Rizzoli Press, 2007)，畫面總是能抓住我的眼睛，百看不厭，令人讚嘆。今日得出新的體會，路西亞‧佛洛伊德的畫是將矛盾並置，又能共存，是百般提煉後，找到那一絲絲極難被發現、就算被發現了也極難做到的，他都克服了。而有哪些矛盾共存呢﹖

壹、

1.粗獷與細緻並存

視覺直覺上，其畫是頗「粗獷」的，深入仔細品味，可見粗中帶細，其筆觸給人一種粗獷感，而色面中，又有極細緻的顏色漸層變化，就算是小小的1平方公分面積的色面裏，就具漸層性與色彩的細緻變化。例如圖《187》Reflection(Self-Portrait), 1981-82，細微的雙眼皮的處理。

一般來說，粗獷總傾向於「大」的色面，不拘小節，然而其畫，是大面中又有小面，畫小面運筆難免受礙，其小面又能看到「動感」而非停滯，且形狀大小位置皆不失序，甚是難得。

2應該不像寫實，卻又像寫實。

一般人對畫家畫的像或不像，最易評定的就是肖像畫，尤其是名人，馬上見真章。其畫法，揮筆不拘束，用這樣的畫法畫風景與靜物較容易，例如風景中的一棵樹，胖一點、瘦一些，也是樹。靜物畫，例如一顆蘋果，道理亦同。然而人物肖像就不容這種彈性了，畫某人，胖一點，乍看似像某人，但仍極易被挑出毛病，任何觀者皆能挑，不需任何專家。路西亞‧佛洛伊德偏偏就能以這麼極易脫離精確相似的畫法，畫出精確，就像用一把大刀，能裁切出0.1公分、0.2公分那麼細微的間隔。若是他畫的是風景或靜物而非肖像，那麼這樣的能力，就難以彰顯﹙他也有風景畫作，例如圖《353》Garden View, 2006，將肖像畫與風景畫相比即是﹚。

3.小空間裏，大張力。

其畫面人物總是在一個小空間裏，好像很狹小，可是畫面卻是大的，大到甚至會膨脹般。

應是他在「觀點」、「取角」上的用心，有些前後兩人之搭配，有類似攝影的近者極大、稍後者縮很小的構圖方式，例如圖《264》Leigh Under the Skyligh, 1994、圖《305》Man in a Silver Suit, 1998，這種張力甚至以非常肥胖的人為model來表現﹙例如圖《269》Evening in the Studio, 1993﹚。

4.人物姿態與表情的靜、動差異。

其人物姿態是靜態的，如坐、臥……，可是臉部表情是不安的、不定的，姿態靜，但臉部表情不安定，是動的。

貳、如果把以上4點換一種狀態，就走入平凡了。

1.粗獷無細緻。

這幾乎人人皆可辦到，不難。套句廣告詞：「魔鬼藏在細節裡」。粗獷無細緻的畫，就沒了細節，哪會有震懾人的魔鬼呢。

2.應該不寫實，果真不寫實。

一般這樣的畫法，極易脫離「像」的輪廓範疇，而若果真脫離了「像」，那也就是泛泛之畫了。

3.一狹小空間，就是小空間感。

4.靜止姿態、表情普普。

參、

這種畫與工筆細膩畫相較，粗略直覺，會認為工筆細膩畫耗費許多時間與功夫，但直覺總只是表面，易被蒙蔽，只要臨摹其畫，就知曉了，其實是極費工夫的，甚至單憑細心、細緻的功夫，還未必能辦到呢。