2021年8月份《藝術家》〈在未完成裡看到創作的靈魂〉(P.230～235.﹚，倫敦泰德現代美術館「羅丹的創作」，節錄其中幾段文：

‧「我始於工匠，之後成為藝術家，那是好的、僅有的路徑。」

‧「他的藝術成就來的晚，原本渴望進入法國美術學院就學，卻遭拒絕三次。」

‧「委託製作法國作家巴爾札克的紀念碑，他花了七年時間……完成頭像……不斷實驗後，又換了腿與交叉的手臂……。然而作品因為不夠寫實而被作家聯盟的委員拒絕，羅丹說：『這件作品被譏笑、嘲弄，然而任何人都無法摧毀它，它是我整個生命的產物，我美學的轉捩點。』」

‧「羅丹卻能輕易的帶出作品的文學、哲學、歷史、象徵、神話和愛情等特徵。」

‧「在他心中，偉大的藝術品需要不斷的修改……」

另一篇，安德魯‧魏斯堅毅而孤獨的〈克力蒂娜的世界〉﹙P.254～257﹚

節錄其中幾段文：

‧「美國在1950年代中後期開始有抽象表現主義興起……但是此時魏斯依然持續創作他那種理念性十分強烈的寫實風格繪畫。」

‧「良好的人際關係是大家所追求的正面力量，那麼孤獨是否是一種反面力量呢﹖或許也不盡然。」

‧「魏斯一生中從沒有上過學，是因為身體虛弱……父親﹙插畫家﹚傳授他畫畫。」

‧「他花了幾個月研究這個房間的牆壁、窗簾與薄紗等材質，當然還有腐朽的窗戶邊框與窗…。」

我想，一代大師的磨成充滿曲折與艱鉅，其中都有一個共通點，就是他們對作品品質的自我要求甚高，不是為發表、為他人，純粹就為作品的執著，因這種「無為」的精神，故能無所不為，而能晉身成為美術館、博物館的瑰寶。這樣的藝術品，不會因疫情無人參觀而減損其價值，也無須達官顯貴之蒞臨來提升其價值，就如擁有人性光輝美德之人，不會因無眾人之讚揚而減損，也無須達官貴人的表揚來提升。因為其為上品。