昨日參與台陽評審，決審的結果，果然是如我預料的那一、兩幅勝出。主要的原因是刻畫的細緻﹙我將“細緻”概稱為“安全模式”﹚，和構圖上加入設計性﹙創意﹚，尤其是刻劃的細緻，在視覺上第一眼就具說服力，打從內心的被說服。可是僅此還不夠，否則恐流於「匠氣」，尚須帶點捨，也就是一種組合，「捨去」與「細緻刻劃」的組合。例如作者林亮吟作品《歌頌春天》，畫作中的植物由精細刻畫逐漸淡化，然後組合上新物﹙麻雀﹚，這種逐漸淡化、類似水彩的渲染氛圍，有淡化，才有虛，能與細緻刻劃之實做呼應，藝術性就顯現了，匠氣也被屏除了。如果一味細刻無強弱虛實變化，只是完全照著照片刻畫，無任何改變，那麼也許是夠細緻了，但又流於"乏味"，視覺上會疲勞、會麻痺的。

再說細刻，一種是依物照刻的細緻，另一種是主觀的細節細緻，例如弗洛依德‧盧西亞的人物畫，絕對夠細緻了，但不是依著對象物般依樣刻畫，而是其用筆、用色、手法的多層次，細點、線、筆毛痕的細緻。

細刻是為安全模式的門檻，而欲再超越門檻就需再加上：淡化、減法、虛、透氣。

刻劃細緻，除了耐心之外，最基本的需求就是時間，而且是大量的時間，沒有時間，縱使有一身手藝也使不出，所以要成就一幅到位的畫作，"時間"是絕對的必要因素。