2018年離開教職，正式成為「專職創作人」，幾年下來，一個人獨自在工作室，有了之前未有的體會，這「新」的體會，就是「孤獨」。

也許因為有了這種體驗，所以對有關「孤獨」的描述，不免特別強烈的關注。前些天整理以前寫的繪畫手札，剛好看到紀錄了畢卡索的話：「若沒有深切的孤獨，就畫不出好作品。」好巧不巧，讀到《藝術家》的﹤詩心、履痕、柯錫杰﹥(2020.7月，頁282～287)，一篇蕭瓊瑞為柯錫杰之撰文，對柯錫杰一生做了精簡扼要的紀錄，其中的：

「1979年，…他毅然決定關閉如日中天的攝影公司，遠離紐約，放逐自我，一切從零開始，追求真正的藝術家生活。這年他正好五十歲。離開紐約的柯錫杰，展開一趟不攜帶地圖的旅程。…沉澱多年對現代藝術的體認，就在這趟孤獨旅程的孤獨心靈中，透過孤獨的風景完美呈現，今日許多足堪傳世的『心象風景』都是此時期的產物。」﹙頁284、285﹚

從這段敘述，可以了解「孤獨」對柯錫杰之重要影響，甚至其一生更為重要、經典的作品，大多是從這階段展開的。「長久孤獨」真是種「長久的耐苦」，因為自己有過類似的經歷，能體悟畢卡索所說的，以及柯錫杰的孤獨旅程，是對他們的創作居於很關鍵的開啟點。

畫室長久以來一直是用租的，總是有「居無定所」之感，工作室的「換處所」是否也是另一種「旅行」﹖由一處的孤獨於工作室，換至另一處的孤獨於工作室，是否也是另一種的「孤獨旅行」﹖