不少畫家初始會從大師的作品形式上去學習，若「過度認真」，恐走不出大師的風格，況且大師的風格人人皆知，若太類似他們，也必人人知曉。也許可以有另一種選擇，就是跨領域，不要找相同領域的。

我不斷嘗試融入不同領域，例如：

感動於某些文學，而創作了《朱門酒肉臭》、《前赤壁賦》。

聆聽音樂「歡樂頌」後，有所觸動的畫出《一窩瘋》。

無意中在動物頻道，看到一幕獅子狩獵，作出了《剽悍》。

與莊坤良教授的對談之間，有了《繁華・灰燼》一作。

品讀朱光潛的無言之美義理，大膽畫了《那一道光》。

看著黑澤明的電影「夢」，感知其劇本的細膩，資料考證的完善，情節的大膽跳躍之創意，也嘗試運用於自己的繪畫。

這些例子的最大原則，是精神層面的引導，非表象形象的模仿，沒有視覺形式的捆綁，提供了精神層面的共鳴，是「水載舟」不是「水覆舟」。我頗欣賞何懷碩《給未來的藝術家》的：「千載之下，某些同類型的人，他們的性格、命運、遭遇、感懷相近，所以千古引為知己。」(頁102) 依我這後生晚輩粗淺見解為：本質相近的人，自然會吸引在一起，早來世間的前輩，引發後到的晚輩。

從內涵、哲理……來看，古人早就說的透徹了，後人是「換一句話說」。想想杜甫詩的「朱門酒肉臭，路有凍死骨。」蘇軾的「前赤壁賦」對「變與不變」的見解……等等，其前人應已論述過，杜甫與蘇軾是以他們的人生際遇，藉詩或詞來再體會哲理，哲理是重複的，人生際遇和詩詞是他們各自的，是詩和詞脫穎而出的，假設他們的詩和詞平庸無奇，單就內容的哲理性是難以流傳後世的，詩詞的表現勝出，就是「形式」的勝出。

就以「繪畫」領域而論，若「形式」成立，是可以不需有「內容」的，只是在「形式」成立的狀態下，若能兼有普世價值的內容性，必將更能引起廣大的共鳴，而不是只有一小部分同領域的人之理解與欣賞。「形式」雖是如此重要，可是常言道：「水能載舟，亦能覆舟。」若只在形式上一直鑽研下去，可能會深陷其內，最後固定住，那也是走入重複的形式了。這時需要「內容」（內涵）來逼迫「形式」的改變，單靠「形式」來改變「形式」較難，一般人走捷徑，直接拿別人（大師）的形式來套用，那不是「重複」別人嗎？故要用內容來改變，而這內容，也不要在繪畫圈裡找，因為極易「重複」了別人的，要找不同領域去做改變。當然，還有一種是人生的際遇改變，會影響自己的思想，內容也會跟著改變，可是靠際遇，很被動，而且無法強求，如果10年20年的際遇都不變，或變動少衝擊小，那改變就非常有限了，這時就可用其他領域「千古同類型」，來引出自己的形式。