一幅畫若只有「景」，而無「情與理」時，這種畫大致上必須寫實刻畫得非常細膩，越精細越有助益，因為它的重點，就是要逼真，逼真到只有極少數的人能辦到時，那麼這幅畫就越能提升，甚至為上乘之作，可是能到此高度的人，畢竟寥寥無幾啊，而且隨著年紀漸長，其眼力、手的穩定度都會退化的。再說現代科技突飛猛進，以科技作成的逼真程度，超越人類之能力無庸置疑，這突飛猛進的科技，是眾人拱上來的，試想，以畫家一己之力，去拼鬥整個大群體時，會是怎樣的結果呢？

一幅畫具有「景」與「情」2項因素時，對景的作畫形式上，一定要有某些的「不足」，這就是常說的虛實之「虛」。虛就是留有空間，例如一個杯子，之所以能成為杯子，須中空，有了中空處才能裝水。一幅情景交融的畫，就像一個中空的杯子，杯子實體的外壁，就如畫面上景的實實在在地描繪，杯子的中空，如畫面對景畫的「不足」處，用來留給畫者、觀者的感情的填入。

「2017年中華民國油畫展」，我展出《披褐懷玉》一作，展期中至少有3位資深畫家直接向我誇讚這幅畫，因他們平常不會突然誇讚的，所以明白不是客套話。當我解釋這張畫的內容性時，從其中兩位畫家的表情，知道他們對這幅畫的內容不太了解，也就是他們根本不理會這幅畫的內容性與畫題，是形式吸引了他們，這樣就夠了。也許有人會質疑：那「內容性」就一無是處、無關緊要了嗎？當然不是！「重要」有時是很直接看得到，有時是隱含的，隨著時間慢慢被發掘，則能越陳越顯！

至於「不足」，至少又可分為以下3種：

一、整個景都畫得不到百分之百詳盡，也許是9成、8成、5成……甚至1成都不到，但不能到「零」，零就無景了，無景就沒有一個實體來圍繞出中空了。

二、在同一個畫面裡，某些景畫到百分百的詳盡，某些景少於百分百，這是寫實和寫意的綜合。

三、超現實。超現實是不合理於現實，而這不合理於現實，就產生一種對客觀現實的「不足」了，觀者就會自發性去填補這不足。而超現實的畫，對各種組合的景，都可畫到極其逼真，或者如第一、二種的「寫意」或「寫實與寫意的綜合」。