「航道」系列每一張畫的畫題皆取自《道德經》文本，例如「道可道 非常道」和「上善若水」，都有其各自的獨特涵義，而為表現這獨特的涵義，手法上不得不做適當的對應，因而產生了不同的表現手法。也因此很強烈的感受到：內容變了，形式就會(不得不)跟著變，形式是被內容帶著走的。若畫的內容不變，但為求變，而在形式上一直下功夫，是否仍跳脫不出形式舊有的框架？

之前我常用內容「帶領」形式的說法，因為內容改變，形式為了符合內容，所以就會改變。當然這個說法是自己實際作畫的體悟，現在我將「形式為了符合內容」這句話，再做點闡述。

形式要做到符合新的內容的種種過程，是在磨練與鍛鍊形式的能力。舉些畫例：《道可道 非常道》，有了臨界點的內容觀念的提升，畫面形式上必得要去達到此臨界點，所以在形式上就多了一種如何作到臨界點的鍛鍊。畫作《光而不耀》，為了表現「不耀」，形式上發現了新的「刮金」手法。《濁以靜之徐清 安以動之徐生》的畫面偏右下部分的「靜船」，是此區域的焦點，因「靜船」面積太小了，就算把它做到最好，旁邊大面積的背景，依舊會顯得單調，視覺上對右下部整個區域的感受仍嫌單調不足，所以要改變形式的作畫思維，就是把大面積的背景處理好，雖然背景是配角，非焦點的「靜船」，但做了這個改變，反倒將「靜船」烘托的更為強烈。《那道光》也正是這個道理，花了很多心力在處理背景，至於那一點的亮點，雖然它是主角是焦點，可是也只能在最後階段花一點點的時間，恰如其分的處理。

不過，關於內容鍛鍊形式，必須守住的一個大原則，就是形式自始至終都要具備「繪畫性」。