「形式簡易」：「形式簡易」，非形式單調乏味，而是簡潔不單調。

以學生學畫為例，通常我會先問學畫的目的是什麼，不少類似的回答是：希望可以把景物如實的畫出來。初始，我回應：那要好好打基礎、下功夫……等等的說法，這種說法倒也沒錯，可是無法打動人心。後來，我改了另一種說法：我們做一件事，若是從頭到尾，徹底的至少做過一次，那麼下次想再做時，才知道該去掉或簡化哪些步驟！例如，你第一天到學校，走了那些路，已有真實親自走過，那麼第二天再去學校，即可想想如何走較近的路，這「較近的路」需靠第一天實實在在走過的路線之經驗，做出判斷、推測、比較與理解，才能找到「較近的路」。相反的，若你從未到過學校，你有把握找到捷徑嗎？

畫畫亦然，倘若沒有實實在在的做過，哪能簡化？亦即，事情可以有捷徑，但前提是得先紮紮實實的、每一個過程都先做過。而且在這整個過程中總是難易掺雜，一般總是避難就易。朱光潛說：「要達到簡易，必先從難處入手。」（朱光潛著，《用美去征服》，北京，化學工業出版社，2013.1，頁88）面對難處，唯有徹頭徹尾、不厭其煩、老老實實地實際做一番，過程縱然艱苦，無論有否克服，但熬過後會感到很踏實。

續談「內容無盡」。引用朱光潛《用美去征服》書中的一段話：「在一個完全境遇中選擇了一小部事物，把它們又經過一番理想化，然後才表現出來。唯其留著一大部分不表現，欣賞者的想像力才有用武之地。」（頁67）是的，一幅畫可以選擇一小部分來表現，留出一大部分的不表現，給予欣賞者發揮其想像的空間，「不表現」旨在不至於言盡，不言盡才能意猶未盡、意無窮，所謂的「計白當黑」、「無聲勝有聲」，應就是此意。

我的畫作《那道光》正是依著這樣的理念創作的。畫面上有一大片暗黑氛圍面，刻畫處理的極少，在畫面左下角的一小部分，以一艘簡化的船來表現，船頭點出一小點亮光，以此微小亮光作為整幅畫的焦點，以「形式簡易」的船，做為引領觀者進到這幅畫的「橋梁」，是觀者的入口。而那一大部分「不表現」的暗黑氛圍面，則是留給觀者發揮其想像力，盡情發揮其「無盡的內容」。當然，若採直白的方式表達畫意，也沒什麼不妥，但若作品能給予觀者更大的想像空間、更多的詮釋趣味，那麼這樣的畫作更能拉近觀者與畫作的距離，繼而產生更大的共鳴。

再談談上文的：「留出一大部分不表現」。我個人認為這句話是：「處理這一大部分成豐富的、但是無具體形象。」這當中有兩個要素：一要豐富，二為無具體形象。因豐富才能給觀者豐富的聯想，而為何能聯想，因其無具體形象。這個豐富，可能是豐富的肌理，或點、線、面……等等，所以油畫的一遍、兩遍、三遍……多遍處理，每一回或多或少留些痕跡，那麼肌理自然就豐富了，也就是多層的堆疊較易於達到豐富的可能性。而無具體形象，則是將形象解放，甚至到抽象之境，可是抽象裡若少了豐富的肌理層次，會顯得單調、單薄，就少了含蓄無窮的聯想性。

常看到有一種畫，畫面極為簡單，可能以一大塊色面為焦點，背景很單調的也是一大塊色面，這個焦點的一大塊色面，極為抽象，抽象到觀者難以了解。如此，在「形式簡易」上只做到「簡」，但「不易」於了解，雖「簡」但不知是「何」，如此的「簡」又「玄」，無疑是把觀者進入這幅畫的入口給封閉了，拒觀者於門外。正如高行健的《論創作》所言：「抽象之於你，得抽而有象，而非形象的消失，別弄得僅剩下幾何構圖或色塊的對比。」(高行健著，《論創作》，台北市，聯經，2008年4月，頁177)。至於背景，只有單調的色面，豐富性不足，如何能讓觀者產生豐富多樣的聯想呢？所以在「內容無盡」上，這樣的作品是難以達到的。

另一種畫，是極寫實的，主題佔了畫面極大面積的「大焦點畫」。的確能讓觀眾馬上看懂，等於開啟了進入這張畫的大入口，但是由於這焦點太過逼真，在強烈的視覺震撼下，心靈的細微感觸被削弱了，雖說形式是懂了，但過猶不及，導致可聯想的種種內容被封住、出不來。若這背景又是極為逼真的具象表現，那更減損了給觀者發揮想像力的空間，這樣無異於讓觀者的想像力完全無用武之地了。

看看畢卡索的《格爾尼卡》作品，畫中的馬、鬥牛、婦女……等圖像，是「形式簡易」的，觀眾進得去，同時不完全具象的簡易形式，又有點、線、面的豐富性，讓觀者能產生諸多思緒，故「內容無盡」也成功了。梵谷的《星空》，以一大片豐富的點、線、面，構成半具象的星空，因形式簡易的星空，所以觀眾進得去，因其豐富性使觀者聯想多，也帶得出感觸。無怪乎形式簡潔易辨，與內容悠遠深長，兩者兼具的作品，總是容易引人細細品味，無以言盡。