「形式」與「內容」，或「形式與內容的關係」，難以一言道盡，而自己總是不斷的有新的體會：

一、形式到達一個境界後，美，於焉產生。如同五言、七言絕句，有其形式上的界定，而在契合這些形式下，美也就產生了。

二、內容可引導形式。若內容揚升、改變，總要尋求、探索一種可表達它的形式。創作者總是希望能突破、跨越自己以前的風格，基於內容可引導形式之論點，創作者若對內容有所改變，所對應出的形式自然也會跟著改變，就能異於之前舊有的形式。《馬諦斯畫語錄》(Henry Matisse，蘇美玉譯，臺北，藝術圖書公司，2002)「…但我的思考不斷在演變，並且繪畫的表現手法也跟著變化。」(P.28)正可應證我這個觀點。

三、內容的境界，彷若一種「狀態」。狀態是無定的，會隨時空不斷改變，所以永不退場，小至一個人的一生，大至與時空並存。

四、繪畫創作者對自己完成的作品，可大方的以文字記錄，公開表達出自身真實的感受。因作品內容無固定性，給眾人的感受太多樣，如同不是只有一種謎底的謎語，所以不怕洩底。另外，也算是讓觀者多一種的了解，尤其是為非此領域的觀者指點迷津。創作者、作品與觀者，三者整個串聯起來，才能熱烈的開展畫作的實質意義。

五、「矛盾衝突性」。矛盾的衝突性，無疑是要擴展觀者的數量，也就是畫面展現出的「對立的衝突」，雙邊皆要吸引對立兩方的觀者，一起參與這個畫面（討論），亦即增加參與畫作的觀者的數量，但重點還是要淺顯易懂的矛盾，這雙方衝突性的議題，須能令人理解，才能討論得下去。

六、「無以名狀的混沌」。無以名狀的混沌，不是要把畫面搞得「無以名之的玄」，這無以名狀，應是無界限的多樣性和困難度，淺顯一點的說，它的困難度蠻高的，得讓我們花很多心思；它的答案非單一的，以至於可以吸引各式各樣的人，以及不同年齡層的人。

「矛盾衝突性」和「無以名狀的混沌」這兩種，在形式上都要淺顯易懂，才能吸引觀眾，讓觀眾能夠參與，只是解題的難度較深，答案也具多樣化。。

一件畫作，倘能吸引觀者駐足欣賞，至少成功了一半，這是形式的功勞;而若能讓觀者再次欣賞，應該是觀者對作品有興趣，或是被觸發了某些想法，甚至是虜獲了觀者的心，獲得觀者的共鳴了，這時就進到內容的境界了。