作畫初始適時捨去隨興亂揮灑的方式，改為一步步老老實實作基本形體，先有寫實的豐富基底，未來再瀟灑揮筆，才有個「基本底」來撐住這些破規則的脫序。

以實際行動踏實的說，初始作畫時不是在畫「味」(意境)，而是畫「位」，在各種形式未達到目標時，就想作畫味，最後恐怕仍得重來。作畫是先到位，再尋味。畫，要怎麼到位呢﹖也就是形式的到位。能「到位」已經不簡單了，若能進階至「到味」，就更加不容易了。

畫《大器晚成（二）》時，畫面左邊的肌理一再重新作過，因為直覺這種紊亂的肌理，就可用「隨興」的方式為之，沒有比例與用色的適度考量，就是隨興畫，過度隨性就成了隨便。結果，第二次、第三次雖然繼續延續著畫，但是都在作新的第一次，之前畫的又被推翻，更無過程層次的累積。作畫，乍看是在畫布作畫，其實是在心作畫，對看似「紊亂」處，更要調整好心態，依著草圖的「紊亂」作畫，下次再作時，就可延續上次的脈絡，一次一次地，都是在累積，縱使繁雜，但每次都能「建設性」的畫，形式就能逐漸到位，這個到位必須靠每一次的形式累積，而不是每一次的隨便亂揮灑。若貪圖速成、便宜行事，這樣不但得不到「味」亦將失去「位」。

而這個繁雜的「位」的累積佔了很多的時間。想想，在戲劇上，戲分最多的是主角，最閒、出現最少的，幾乎是無關緊要的角色。假設一部3小時的戲劇，各個角色的戲份都只是短暫的幾分幾秒，彼此無關係的更換硬湊成的，這種戲，一定瑣碎不堪，那麼多的角色，瑣碎拼出3小時，縱然也很辛苦，卻也是徒勞無功。如果有幾個得以延續的角色，他們累積的戲份才有看頭，才能吸引觀眾進入這個劇情。

畫，也是這般道理，也要設計幾個長期累積戲份的角色，舞台是這幅畫的畫面，幾個累積的角色，就是畫面上繁多細膩須靠長時間累積的地方，關鍵是建設性的延續累積，而非一直更換、重來的度過時間，因那只是在流失啊﹗

(註：附圖為《大器晚成（二）》完成作品)