畫作《大盈若沖》，右邊上半部的船身要處理的好像虛空，又需有充盈的想像，試過無數次都不甚理想。這種「虛中含盈」的意境，確實難以表現。

在水墨畫面上的留白，可視為無任一物的留空處，也可視為「空間」，讓觀者自填想像於其中，例如黃公望的《富春山居圖》，有不少留白處，就有這個意境。但是，油畫的畫面上倘若也是留一大片空白，留出畫布原本的白底，而不作任何處理，就會顯得單調，畢竟水墨畫與油畫不同。

無意中翻閱自己的畫冊Ⅱ，看到《沉潛》（很可惜此作已毀損）時，心中立刻有了答案，對！這就是我要的《大盈若沖》的那上半部，就是要這個形式效果。記得當初畫《沉潛》時，花了不少時間與心力，利用塗抹和罩染的方式，使船身有隱約感，並反覆的做這兩個步驟，結果是令人滿意的。對！就是這個方法了。

處理畫布上一大片面積的「似無卻要有」，若是用簡單幾筆的描繪，可能是達到了「無」，但就「無後續」了。相反的，若將「無」處理成「非常多的有」，只是這個「有」不能是「固定形象的有」，是要「非常多的無固定型的跡象」，用這樣的認知與處理，才能達到「似無卻要有」的那種單純的充盈。

在孩童臉上可看到純真的一面，然而在某些年長者臉上也是可見。孩童的臉無歲月消磨的痕跡，年長者的臉，留有許多歲月的印痕，但這種印痕昇華為若隱若現、似有若無的安和、平靜、溫潤、親切、平易近人的氣質。這兩者的純真感是不一樣的。