畫面的「模糊」或者是「虛」處，其目的是為讓觀者探尋這個「模糊」或「虛」處的種種可能，這種的「模糊」或「虛」，就有「意境」、有「內涵」。而油彩媒材的特質之一，就是可以反覆多層次的或增或減，因著這項特質，所形成的厚薄與透明度，就形成層次的豐富性。而要表現畫面的「模糊」或「虛」的意境或內涵，可施以豐富的層次，多次的增減所產生的層次，絕對豐富於簡單的一層的「模糊」或「虛」的處理結果。

某次的臺陽參賽者作品評審，最後一輪的決審有5件作品，雕塑、水墨、水彩作品各1件，油畫2件，當5件作品放在一起做比較，2件油畫明顯遜色於水彩，原因是：以腳踏車為題材的水彩畫(游雯珍《午後》)，主題焦點面積約占整體畫面的2/3，分量很夠，腳踏車本身就有許多細微的線條，自然可供刻劃細膩，形式樣樣到位。另2幅以人物為主題的油畫，主題面積不夠大，第一眼的視覺直覺力道就弱了幾分，人物的細緻度也稍嫌不足。另外，腳踏車畫作能勝出有一個重要的因素，就是藝術性，因為它有「虛」處理的空（韻），虛實有致，如果全畫盡實，恐怕就難得到最高票了。實中有虛、虛中有實，虛實有致，畫面的豐富性就能被帶出來。