廖繼春畫作《林中夜息》(《臺灣美術全集 4 廖繼春 》頁127)，每每看之，無不被其豐富且細膩的色調所吸引，百看不厭不為過，堪稱形式與內容融為一體的上乘畫作。內心充滿好奇，總想從畫中探些端倪，學以致用。以下是我對廖繼春畫作《林中夜息》形式上的一點淺見。

以明暗變化豐富的畫作而言，若將某一種色相(例如藍色)的明暗由亮漸層到暗分為10階，並予以編號，最亮的(趨近白的藍色)編號：藍1，漸暗逐次編號依序為：藍2、藍3、藍4……至編號藍10(趨近黑的藍色)，若取其中任2階並置相比，可能明暗差異很大，如編號藍1和編號藍9；或明暗差異很小，如編號藍3和編號藍4。明暗差異大的是較容易畫，相對來說，明暗差異小就難畫多了。以此概念來分析廖繼春《林中夜息》的色調，同色相的顏色間都有差異，而且是小的差異。

進一步說，如果是將原本10階的相鄰2階再細分幾階的明暗漸層，例如選取藍3和藍4相鄰兩階再細分出3階次，並予以編號：藍3a、藍3b、藍3c，《林中夜息》藍色的明暗色階就是類似這樣的微差(其它色相運用的道理亦同)，同時因著明暗色階的微差，自然也帶動彩度的微差，形成整體畫面色調不同但極為接近，使得觀者視線難於定焦於明暗反差大之處，視線不斷游移而產生「看不盡」的現象。且其造型上抽離具象，解放了形象，這也使得色調可以更加的主觀、自由的運用，於是乎，作品充滿無限想像的造型、豐富細膩的色調，更加耐人尋味、覺得意猶未盡。