某次到亞典書局找些教學用的教材書，無意中被路西亞‧佛洛伊德(Lucian Freud, 1922-2011)畫冊的封面所震懾，畫中是一幅男性頭像，就那樣深深烙印在腦海中。

視覺震撼的畫面有許多種，樣式有突兀的、唯美的、感性的、極為寫實的畫面……等等，但是往往除了震撼之外，還夾雜著與自己無關的感覺，就如同看到一個健美先生的肌肉線條，會激起視覺震撼，不過他與自己是毫無關係的。

但是對路西亞‧佛洛伊德的作品，除了震撼感很強烈之外，似乎有著共鳴的親近感，推敲這「共鳴的親近感」，應是「本質」的共鳴，用「本質」是指非表象的，是價值觀、個性，屬於內化的本質。

再論當時對路西亞‧佛洛伊德畫冊封面的震懾是：醜之後不改為美，再繼續往裡畫，畫到「不是畫」，到了不是畫，就跨越了醜，再繼續往裡畫，畫到像是挖進了自己的內心，似乎觸碰到內在感受了，再繼續往裡畫，畫到好像把滿滿的內在感受給挖遍了，這時自己會很徹底的感受到……夠了！

剛好自己有本路西亞‧佛洛伊德畫冊(Feaver, William, Lucian Freud, (New York: Rizzoli Press, 2007)，翻看他早期到近年的畫，圖67《Head of a Woman》女人頭像，畫得「很好」，這「很好」是客觀的好，比例、寒暖用色、細節，都做的「很好」，一般畫家到這個「很好」的地步，幾乎就止住了，因為得到了大家的讚賞，這甜美的果實的確會令人陶醉，而難於捨去。

再看圖68《Head of a Woman》也是幅女人頭像，臉上有幾道「畫痕」筆觸（不是臉本身的痕跡），與圖67的畫相較，是「不美」的，甚至有點「醜」了。一般畫家，在這個階段幾乎是往「美」的方向作畫，也就是最後會做到如圖67的「美」。

但是再翻看後續的圖，如圖187《Reflection (Self-Portrait)》、圖247《Seated Nude》，是以「畫痕」的筆觸再繼續畫，畫得更明顯、更多，畫到跨越醜，畫到超越一般人的看法，畫到「盡頭的細緻」，到這個階段，絕對是路西亞‧佛洛伊德「個人的畫」了，完全的、純粹的自己，無他人、無比較、無競爭，是「從對手的鬥爭中解脫出來，也出來了自己的藝術。」(高行健《論創作》頁182，「而藝術家要是不能從同對手的鬥爭中解脫出來，也出不來藝術」，我將這句話作了改寫)。再看圖321《HM Queen Elizabeth П》，此畫給一般人的看法應是不「美麗」，然而畫家畫的可是堂堂的英國女皇，畫家還是守住了自己的畫格。

路西亞‧佛洛伊德的畫，讓我深感：要往自己探，探到自己的盡頭，達到不須攀比的自我之格。這種畫不是用「打敗別人」來成就自己，而是告訴大家，好好綻放自己，超越大眾的美醜，超越大眾的尺度衡量，如百花齊放的田野，每朵綻開的花朵，綻放自己，如此自然、如此純粹。

如果路西亞‧佛洛伊德打著算盤，打著大眾的算盤，就不會有讓全世界讚嘆的路西亞‧佛洛伊德了。