翻閱《藝術家》，2011，2月份（429期）〈察克．科羅斯 遊走具象寫實與抽象表現微妙的分界點上〉(頁320～347)，長篇幅介紹美國畫家察克．科羅斯(Chuck Close, 1940- )，我曾在「紐約大都會博物館 Metropolitan Museum of Art」看過其畫，震懾的巨大人頭特寫，強烈的視覺張力，蘊含細膩細節，作畫過程極為繁瑣，不得不佩服他作畫的毅力，在眾多畫家 中，必有其地位。篇幅中有些記載，頗令我震撼，值得分享，故而節錄與省思：

「……1960年代……當藝術界普遍認為具象繪畫已走到盡頭，紛紛改往抽象表現繪畫發展，或是直接放棄繪畫，改製作意識形態性的作品時，科羅斯卻以人物肖像畫發跡，並始終以此為主題，走出了一條只屬於他自己的藝術之路。」(頁320)

了解自己的強項、知道自己的能耐、配合自己的興趣，選擇讓自己可以好好發揮的題材，定能樹立自我獨特的風格。

「整幅畫面分割成十萬四千零七十二個整齊的方格，方格內全由密密麻麻的小黑點組成。」(頁321)

這種對畫面形式的極盡對待，超乎常人耐心毅力，足為標竿，可引以為師。草率速成的作品往往不夠精緻，該給作品多少時間，一分一秒都不該省去。

「從遠距離看，是一個幾乎逼真的人物肖像，每每讓人錯覺是照片。從近距離欣賞，……每一方格內容單看就像是一幅抽象畫。遠看是具象，近看是抽象，這樣的一幅畫在具象與抽象的界線上找到一個完美的平衡。」(頁333)

能於這麼超寫實裡兼容抽象，將繪畫的兩大極端匯聚一堂，可見其從技法提昇至形式、內容，精緻又獨特，成了他特有的畫風。一流藝術家手上功夫與思想思維缺一不可。

「就在Close的藝術生涯發展達到巔峰時，一個不幸的災難發生了，……他的身體自肩膀以下，全部癱瘓了。」(頁340)

一般畫家遇到這樣的處境，會做怎樣的抉擇呢？是用盡全力克服身體的障礙，繼續作畫，還是不得不放棄呢？科羅斯挺過艱難，選擇繼續創作。

繪畫初始追求的是「像」，再進一步是「風格」。有了風格，才能立身於藝壇。然而會是藝壇上的一株小草，還是一棵樹，甚至是巨樹，就看這個風格的「品質」了。從科羅斯的作品看出了「風格」、「品質」和「深度」的經營，光是一幅作品所花的心血，就不得不令人佩服其累積的過程，這樣辛苦的累積心血在一件帶有自己風格的作品上，無怪乎科羅斯的作品品質與深度，能令人大大懾服。