觀看畫展，到底是為何？創作者展畫又是為何？但可以確定的是，若能引起觀畫者種種思緒，那麼是創作者與觀畫者雙方的互動互利，可如果只是畫者單方面的自覺良好，那就降低了展畫分享的意義了。

創作者為了要獲得良好的回應，一定會努力使作品「好」，至於這個「好」的意思，當然難於說盡，但至少可談談以下兩種的「好」。

第一種的好：畫得極為逼真、鉅細靡遺，哪怕是一細絲、一微細，皆不放過，畫的真如對象物般。這種「好畫」讓觀者讚嘆、驚為天人，其技巧之純熟細緻，堪稱神乎其技，躍「天下之冠」。

第二種的好：從另一個角度看，倘若作品是有趣的、有意思的，那麼相較於「技巧第一」的作品，又會是如何呢？觀畫者看作品「有趣」、「有意思」，從中得到「共鳴」，這種共鳴的感覺，並不是因為繪畫的技巧，而是因為繪畫內容引發所致。一幅很有意思的畫，讓看過、體悟它的人可以從中得到的好處是「帶走它」，帶走這「共鳴」，就像我們讀了一首感動的詩，我們帶走了這如同身歷其境般的共鳴，這樣的共鳴，人人皆可得。每位觀者「帶走」畫的內容與精神，也是另一種的「擁有」這幅畫。那麼這種畫作，儘管技巧不是特別優異，也可謂之「好」畫。

這種「很有意思的畫」、「非技巧第一的畫」，其要素為何，如何才能成為它呢？其中自然有諸多論點可深入探討，我認為其中一點是：這種很有意思的畫，可以先擺脫「技巧第一」這件事。因為「技巧第一」，的確可以給予觀者在「視覺上」的震撼，甚至可以是很大的震撼，極易蓋過「心理上」細微的、醞釀的思緒，如此極可能會折損這如同身歷其境般的共鳴。

再者，對作畫者而言，爭得「技巧第一」、「天下之冠」，只能只有「一」個人，而「很有意思的畫」，或許是每個作畫者都有可能達到的，這種「很有意思」的畫，極大部分來自於創作者的人生體悟與修為，這就像只要你願發心努力修為，「人人皆可成佛」一般，人人皆有希望，相較於「唯一的第一」來說，是不是更博愛、更尊重、更眷顧天下蒼生呢。