依人類的視覺經驗，寫實畫較易符合視覺經驗的本能，因此寫實畫，只要稍加留意，不使畫作俗氣，我暫且稱此為「安全模式」，可從多數繪畫競賽中看出此論點。另，寫實畫得獎者，不少是年紀很輕的，可能是不須太多的人生體悟或繪畫體會就成，因它偏向表象的描繪，當作畫時，畫者幾乎可以預知其最終的畫面。因此有了技巧（勤勞練，大部分的人可達到），再花費時間，點點滴滴，一小部分一小部分慢慢的刻畫，足可完成一幅畫的。難怪許多進入繪畫領域不久的年輕人，都能畫得比照片還要逼真。

反觀寫意畫，畫家常順著感受作畫，甚至其過程是種實驗，對最後成品的畫面，鮮少可以預知，再加上人類的本性，往往是一放任後，就走向輕鬆、隨意、簡便的方向。也因而，最後的成品，能達到菁華、出類拔萃的境界，就較難了！故，寫實與寫意兩者相較，若想快速畫出佳作，從寫實畫入手是個不錯的抉擇。

但是，凡事不就是一體兩面嗎，有一利就有一弊。寫實畫到了一個年齡後，受制於人類身體器官的退化，比如視力退化、手的穩定度變弱……等等，繪畫的技法亦會跟著退化。但寫意畫呢，剛起步時，或許處處頓塞，但隨著年齡增長，於人生體會的增廣，加上實驗次數的增加，長時間日積月累下來，會有些成功的經驗被洗練出來，作畫的時間越久，累積的經驗越純熟，隨著年歲越大，畫面的火候會越強，也會愈來越順、越來越多「神來一筆」的好經驗，並且較不會受制於體能上的退化。

再者，雖寫實畫較易於達到「成為一張畫」，但是因為傾向於對象物的再現，較難突顯自己獨特的風格。反觀寫意畫，畫的是自己的「心象」，不是對象物的表象再現，故較易有個人的風貌。重要的是，要成為一位畫家，自我風格是不可缺少的。

以此幾個觀點來看，寫實畫可能先甘後苦，而寫意畫則是先苦後甘。

一個寫實畫家，隨著年齡增長，是否要思考畫風的轉變呢?而一個寫意畫家，堅持住長期的摸索階段，用心、專一、不忘本心的持續創作，會漸入佳境的，而且可以越來越游刃有餘的進展創藝。