(照片：左2-蘇憲法教授，左三-周昭明教授)

勝全於2007年進入「臺師大美術系創作理論組博士班」，並於2009、2010及2013年底，各舉辦了油畫作品個展，這3次個展使其累積了不少作品，更重要的是在這過程中的洗滌歷練、孕育滋養和潛移轉化，使其更加茁壯、精益求精。這一路走來，筆者以勝全的指導教授角色，陪伴他、參與並指導其繪畫創作，這些年來，讓筆者印象最深的是2010年的「紐約」系列，及2013年的「新航記」系列，綜觀其創作歷程，勝全的作品風格，約可歸納為以下四點：

• 以托物擬人抒情為主，並以隱喻的手法，持續探討同一題材，力求新意及多變。
• 打破物象之形、以近乎半具象之表現手法，以純色構成畫面、注重畫面張力，減少素描明暗的比例。
• 盡量以點線面基本造型語彙表述，重筆觸、利用細點、以求精緻，佐以流暢線條、蘊含恣意、力求韻律、動感和力度，並以多層次之色塊堆疊、色彩飽和厚實，粗獷中不失野逸。
• 運用自動性技法之偶發效果及多種工具製造肌理質感。

2010年的「紐約」系列作品主要風格是以二度空間為表現方式，採取的是一大片色塊的「平面性」繪畫，並以「點狀」、「線帶」的線條「加工」其上，色彩則以高明度、近乎純白、純藍、純黑之幾何構成，使空間在色塊與色塊之間擴張與延伸，如《紐約寫意》、《謎樣的紐約》、《暖暖的紐約》、《舞夜》、《匆忙的都會》等，將紐約的建築，帶入了一種高聳入雲，不可探知的奇妙世界。

2013年的「新航記」系列作品，迥異於「紐約系列」作品，在構圖上不求穩定的均衡，以大幅度的直線與曲線，產生極大的動勢，色彩的經營也逐漸趨近野獸派的風格，力求純色和補色計劃，此系列已將物件原本賦予的意義或記號符象轉變分離，重新組構，並加強線條的快速與銳利性，觀者面對的是另一種符象的涵意，如《乘風破浪》、《出征》、《生命》、《發》、《雄渾》等，從這些作品中不難看出勝全對於表現主義風格之喜愛，並深受其影響，部分作品並流露出對人生的無常、社會的動盪、及對當代社會的批判；線條狂亂生猛，色彩從客觀到主觀、從偏重「形式」逐漸導向「內容與形式」並陳。

藝術創作貴於創新，並要勇於追求個人獨特的風格，從勝全的近作看來，除了秉持其一貫之抒情表現性樣貌外，還能大膽突破形、色之既有基礎，注入了更多個人極主觀的「色彩形式」的實驗性手法，感性十足、詩情畫意兼具，以勝全的誠懇、執著、努力與毅力，未來將可開出一條色彩的新航線

 國立臺灣師範大學美術學系研究所教授、長榮大學客座教授  蘇憲法