勝全要我寫點東西放在他的畫冊，我雖然畢業於師大美術系，開過畫展，但博士班開始，至今二十多年都投身於學術研究，就算曾有寶劍也早已無鋒；要為這位持續投入創作的學生在畫冊上寫序，實在腆然。所以畫畫的專業部分還是交給真正的大師評論，我就寫些瑣碎的記憶，作為將來回憶的憑藉。

我常想，能身為教師真是上天的恩賜，因為總有很棒的學生在人生不同的時間點出現，互相切磋，與自己的生命產生火花。所謂良師益友，其實良生也是益友。看著勝全尤其有這種感受。

1985年夏天，我大學畢業進入省立台北師專美勞科當助教，除了自己帶的班以外，還認識一些美勞組學生，勝全是其中之一。當時他還是師專四年級的學生。說是學生，其實只比我小四歲，比較像是朋友。他和另外一位愛畫畫的學生黃蘭香，兩人不同班，但常利用課餘來美勞科教室畫畫，不然就是轉來轉去找老師們請教畫畫的問題。他兩人個性南轅北轍，畫風也迥異，唯一相同的就是對畫畫的熱情。我和蘭香比較狂狷，常揶揄他，鬧他；但他脾氣甚佳，從不以為意。周瑛老師是我的恩師，也是他們的老師，因為道行高深充滿智慧，常不直說要修改什麼，總是這裡指指，那裏比比，語帶玄機。我比他們早學幾年，體悟得多些，看他們一知半解的裝懂，點頭稱是，往往想起當年的自己。我們也常一起跑到輔導室找陳靜江老師解惑聊天，大家在一起嘻嘻哈哈好不快樂。現在回想起來，純真美好的情誼就從那個時候開始。

當時的師專生很純樸用功，他又是最用功的幾個人之一。在資訊不發達，科技不進步的時代，反正心中有個浪漫的創作夢想就是畫畫。說他要當畫家，不做老師嗎？好像也不是那麼回事。勝全一路走來，始終如一。他先去了師大旁的荷馬畫室學畫，又找了師大的顧炳星老師學水墨，這些是我意料中不足為奇的。依稀記得與他討論進修深造的事。當時師大碩士班還有點遙不可及，我沒膽挑戰，所以1989就出國留學去了。1995我回國之後，赫然發現他早拿到學士學位，又已經進入師大美術系的碩士班；後來更令人肅然起敬的是，他又闖進入了競爭激烈的創作博士班。

從師專美勞科讀到師大博士班，真是一山又一山；沒有堅韌的毅力與濃厚的興趣是做不到的。當然關鍵點還包括他的平常心與執行力，讓他這個鄉下來的純樸孩子一步一步接近遠在天邊的目標。十八年來，除了學歷的增進與不斷進步的作品外，他卻始終還是在學校教書；依然懷抱著美術教育的責任，依然求知若渴。這些都是他不斷進步的動力。

對勝全這樣的創作者而言，畫畫落實於生活的一部分，而不是浮華虛名。二、三十年來，如同吃飯、睡覺、思考、吸收新知、與工作一樣；一樣都是「有意義活著」的一部分。而他也仍舊像初識時一般，一直保留著不卑不亢又愉悅的態度。這麼多年來，他仍舊像學生時代一樣的謙虛，渴望去吸收、思考不同的意見。但也早就像朋友一般，能暢談他從人生經驗淬鍊出的獨特觀點。當然，我們難免意見相左，需要討論一番，有意思的是，他往往還會提出後續的觀察心得。這使我們的交談總是開心、互相受益、且百無禁忌的。

博士班留職停薪的時期，勝全常常騎著一輛舊破的腳踏車，頂著一頭開始有些花白的蓬鬆捲髮，穿一件粗格子襯衫在和平東路系館與他的荷馬工作室間穿梭。多年不見他，第一次與他在綜合大樓前會面，曾驚訝時光在他臉上留下的風霜。原因無他，其實只是逐漸習慣了鏡中老去的自己，對於他卻還是停留在當年青春不老的記憶。

仗著中國人「一日為師，終身為父」的偉大傳統觀念，他若要求，我還是得「負責任地批評」他的畫；說是批評，其實只是提出一點淺見。我已經不敢再像二十八年前那樣揶揄他對畫畫的認真。畢竟就是那份認真產生了可敬的動力，把他一路推向今天的進步。

2005年勝全給我他的第一本畫冊，記錄他1993到2004年之間繪畫發展的過程，看著一頁一頁的變化，心中有許多感觸。他按反序把近作擺在前面，舊作放在後面。剛翻開幾頁，就吃驚他的進步與變化，心中為他欣喜；因為看到他展現自信的筆觸與自在的風格。一路回顧，可以看到各種影響。畫冊翻到最後，逐漸可以開始連結到當年師專時期青澀謹慎的風格…….。時光繼續回溯，好像再往下看，可以依稀看到當年那個穿卡其制服的小伙子，在有木樑結構的日式平房裡，坐在老舊的畫架前，屏氣凝神對著維納斯寫生；而長廊前灑滿陽光的青草地上有整叢的薔薇恣意綻放。那股認真的動力就從畫冊的更下方，從更年輕的歲月堅定的向上傳遞，綿綿不絕。

這兩年，因為學業的關係，和勝全見面時聊學術研究的機會多了一些，不過主要還是交換生活的種種。他花很多時間泡在工作室裡磨練他的創作，像用一輩子磨鑄一口寶劍。博士文憑只是一個階段的里程碑，相信勝全還是會像往常一樣，持續走他創作的道路，在人生各個時期獲得不同的領悟，像寶劍在不同時期淬鍊出不同的風彩，展現不同的鋒刃。