作一幅畫，如果過度的用力思考，有可能將原本可以輕鬆完成的，搞得太複雜而窒礙難行，或是淪於生硬乏味，就像走路是很自然的事，但如果一心想著當左腳往前跨，左手得同時向後擺、右手往前伸，然後右腳往前跨時，右手要配合著向後擺、左手往前伸……，如此是不是難於行走啊！

相反的，過度的隨興、咨意與放縱，就容易把圖畫的四分五裂，難以收拾。這就比如要到某地，然而心思東飄西挪的心不在焉，結果該右轉的時候忘了右轉，那麼無意中偏離了都不知曉。

兩者都是過猶不及的現象。

「理性、感性、直覺、思索」，是做一幅畫常會用到的，至於其比例成份，或是誰先誰後，各人有各人的看法，在眾說紛紜莫衷一是下，更彰顯了其藝術的本質。

不過有一點我可以確定的是，作畫在快完成的最後階段是憑~直覺，這時候越思考可能越壞事。大腦思考是要準確、穩當、要事實，可是給眼睛看的，是要舒服、痛快有吸引力，這就有賴「直覺」了。與事實有點脫節在所難免，例如同樣的諸葛亮，在正史《三國志》和小說《三國演義》裡面描寫的就是不同，《三國演義》的文學藝術就多加了一些渲染的成份，所以讀者看得津津有味，從另外一個角度來看，也助長《三國志》的傳播。誇張一點想，一幅畫整體的形式與內容可以想像成包含了理性、慢思的《三國志》與感性、快想、直覺的《三國演義》，而畫作的最後階段完成，恰是觀者的最先階段，觀者看畫的第一感覺就來自「直覺」。