對於唐詩大家總是可以記得幾句，例如，床前明月光、春風吹又生、慈母手中線、天涯若比鄰、欲窮千里目，以及更上一層樓、谁知盘中餐，粒粒皆辛苦…等等。會記得的原因是因為用字簡單容易了解，讓人進得去詩文裡面，而且進去了還能留住，則在於內容內涵可以令人產生出諸多的聯想與共鳴。

如果用字艱澀難懂，無疑第一個關卡就封閉了大多數人的"入口"，若再加上意義上是玄、難以理解、言不及義、無病呻吟的話，就更加難以進到大眾的內心了。

詩是文字形式中幾乎最精簡、用字量最少的，唐詩的五言絕句即是。「詩中有畫，畫中有詩。」詩與畫也極易被互相聯想在一起。若詩的用字簡單易懂，就像繪畫的寫實風格，因為具像易於知道畫的是什麼，第一關就可以開大門讓觀者進到畫裡。至於如何讓人產生聯想？以繪畫而言，照片般逼真的寫實畫，它的想像性就定住了、單一了。所以在畫面上放一些半具像或是寫意的，有了這個「半」，就有一個破口，這破口就可以讓觀者，自由的去填補去聯想。如果將這個破口更加的擴大，就是所謂的抽象，完全開放，不受限的天馬行空想像了。

林布蘭的寫實造詣是全世界公認的，我個人覺得他的畫裡還帶有抽象意味(在他那個時代沒有所謂的抽象風格)，抽象之處就在那一些暗面的地方，一般的解釋為屬於燈光照不到、漆黑的，我用另外的角度去看，當成是沒有形象、暗調子的，而沒有形象不就是所謂的抽象﹖所以大眾看他的畫，總是那麼容易被吸引，而且是意猶未盡，吸引的是寫實之美，意猶未盡的是那些暗部的部分~抽象。