我在作畫時漸漸體會到一個很重要的概念：秩序與混亂的拿捏。

一張畫如果只有秩序井然有序，會顯得呆板、沒有生氣。反過來說，如果全是混亂，又會讓人看不出想表達什麼，最後就流於瑣碎或根本不成樣。真正的好畫，秩序和混亂這兩樣東西是互補互助的，缺少其中一項，畫就少了那種靈動的「畫味」。

我深刻的發現：堅固穩當的秩序，放上強烈的混亂，往往可以撞擊出無限的張力。這種對比就像音樂裡的高低音搭配，反差越大，效果越震撼。但這裡有個問題讓我思考了很久：如果秩序本身就很微弱呢？那是應該只放點微小的混亂來平衡，還是也放入強烈的混亂？

經過不少次的嘗試和失敗，我得出了自己的答案：還是應該持續建立秩序為好。因為當秩序不夠穩固時，再加入混亂反而會讓整張畫散掉。與其在弱秩序上堆砌混亂，不如先把基礎打牢。

所以現在我的做法是，先花時間去建立那個穩定的秩序框架，讓它足夠堅固(所以會先構思草圖)，然後才去考慮要在哪裡放入混亂。這樣畫出來的作品，才能既有秩序的理性，也有混亂的靈性。